Da oltre 14 anni, il Lumen Prize è uno dei premi d’arte internazionali più prestigiosi per quanto riguarda l’arte digitale. Organizzato e creato dall’azienda Lumen Studios, il premio ha come mission quella di supportare ogni anno i 9 artisti vincitori non solo economicamente, ma anche tramite mostre, eventi e varie occasioni di visibilità internazionale.
La deadline di quest’anno è fissata al 25 maggio, e per questo motivo abbiamo intervistato Jennifer Roebuck, CEO di Lumen, che ci ha dato qualche importante insight sul premio e sulla sua mission.
Il Lumen Prize celebra la migliore arte creata con la tecnologia. Puoi dirci come è nato questo premio e qual è la sua missione principale?
Il Lumen Prize è stato fondato nel 2012 da Carla Rapoport. La sua missione principale è celebrare e promuovere l’arte creata con la tecnologia, mettendo in luce il potenziale innovativo e creativo degli strumenti digitali nel mondo dell’arte. Facendo ciò, il premio mira a sostenere gli artisti che stanno pionieristicamente utilizzando la tecnologia nelle loro opere e a favorire un maggiore apprezzamento e comprensione dell’arte digitale tra il pubblico generale.
Quest’anno si celebra la 14a edizione del Premio Lumen. Come è evoluto il premio nel corso degli anni e quali sono stati alcuni dei momenti salienti?
Negli ultimi 14 anni, il Premio Lumen è evoluto significativamente, ampliando le sue categorie e la sua portata. Inizialmente focalizzato su immagini digitali statiche, ora include una vasta gamma di forme d’arte digitale come immagini in movimento, opere interattive e esperienze immersive. Tra i momenti salienti ci sono l’introduzione del Impact Award, che riconosce l’arte che affronta questioni sociali, ambientali o politiche, e la crescente partecipazione internazionale, con artisti provenienti da oltre 100 paesi che presentano le loro opere.
Ci sono cinque categorie di partecipazione: Still Image, Moving Image, Interactive Immersive, Futures e Impact. Potresti spiegare brevemente cosa implica ciascuna di queste categorie?
Still Image include opere d’arte digitali statiche create utilizzando qualsiasi tecnica o strumento digitale, come pittura digitale, fotografia o media misti. Moving Image comprende opere d’arte che incorporano animazione, video o altri media basati sul tempo, mostrando il potenziale dinamico dell’arte digitale. Interactive: Le opere in questa categoria richiedono l’interazione del pubblico per essere completamente esperite, spesso coinvolgendo elementi come il tocco, il movimento o l’input dell’utente per coinvolgere lo spettatore. Immersive: questa categoria si concentra sull’arte che crea un senso di immersione, spesso utilizzando realtà virtuale (VR), realtà aumentata (AR) o installazioni su larga scala per avvolgere il pubblico in un ambiente digitale. Futures mette in evidenza opere innovative e sperimentali che spingono i confini della tecnologia e dell’arte, esplorando nuovi orizzonti e concetti speculativi. Impact infine affronta importanti questioni sociali, politiche o ambientali, utilizzando l’arte digitale per creare consapevolezza o ispirare cambiamento.
Ci sono nove premi disponibili per un totale di $18.000. Puoi dirci di più su alcuni di questi premi, come il Gold Award e il Carla Rapoport Award?
Il premio più prestigioso del Premio Lumen, il Gold Award, comprende un premio di $4.000 e riconosce la migliore opera in assoluto in tutte le categorie, dimostrando eccezionale creatività e padronanza della tecnologia. Carla Rapoport Award: Intitolato alla fondatrice del Premio Lumen, questo premio onora opere che mostrano eccezionale innovazione e creatività. Mira a mettere in luce arte all’avanguardia che potrebbe non rientrare perfettamente in altre categorie ma che spinge i confini dell’arte digitale.
Il premio ha un premio specifico per gli studenti. Quali sono i criteri di ammissione per questo premio e come viene valutato il lavoro degli studenti rispetto a quello degli artisti affermati?
Il Student Award è aperto a qualsiasi studente a tempo pieno iscritto in un istituto educativo accreditato. Il lavoro presentato dagli studenti viene valutato per i suoi meriti, ma è giudicato tenendo conto del potenziale e dell’innovazione dell’artista. I criteri di valutazione si concentrano sulla creatività, l’originalità e l’uso efficace della tecnologia, simili a quelli applicati agli artisti affermati, ma con una comprensione del contesto del lavoro studentesco.
Il processo di selezione è rigoroso e diviso in due fasi. Puoi descrivere come viene curata la longlist e quale ruolo svolge la Giuria nella selezione dei vincitori?
Il processo di selezione inizia con la longlist, curata da un panel di esperti di arte e tecnologia che esaminano tutte le presentazioni per originalità, abilità tecnica e merito artistico. Questa longlist viene poi presentata alla Giuria, composta da figure di spicco nel mondo dell’arte, tra cui curatori, artisti e accademici. La Giuria valuta le opere in longlist, selezionando i finalisti e decidendo infine i vincitori basandosi su una combinazione di eccellenza artistica e uso innovativo della tecnologia.
Come ha influito il premio sulle carriere degli artisti partecipanti nel corso degli anni? Ci sono storie di successo particolarmente memorabili?
Il Lumen Prize ha avuto un impatto significativo sulle carriere di molti artisti partecipanti fornendo visibilità internazionale, opportunità di networking e validazione da parte di figure rispettate nel mondo dell’arte. Una storia di successo notevole è quella dell’artista turco Refik Anadol, che ha vinto il Gold Award nel 2019. La sua vittoria ha contribuito a consolidare ulteriormente la sua carriera come pioniere dell’arte digitale, portando a mostre in importanti sedi come il Museum of Modern Art e collaborazioni con istituzioni rinomate.
Guardando al futuro, quali sono le ambizioni e i piani di sviluppo per il Premio Lumen nei prossimi anni?
Il Lumen Prize mira a continuare ad espandere la sua portata e influenza globale, favorendo più collaborazioni con istituzioni artistiche internazionali e aziende tecnologiche. I piani futuri includono l’aumento delle categorie di premi per coprire tecnologie emergenti, offrendo supporto e risorse più estesi agli artisti vincitori e sviluppando programmi educativi per coltivare la prossima generazione di artisti digitali.
Quali consigli darebbe agli artisti che vogliono partecipare al Premio Lumen? Cosa cercano i giudici nelle opere presentate?
Gli artisti che vogliono partecipare al Premio Lumen dovrebbero concentrarsi su originalità, creatività e uso innovativo della tecnologia. I giudici cercano opere che spingano i confini, offrano nuove prospettive e dimostrino abilità tecnica e visione artistica. Gli artisti dovrebbero anche assicurarsi che le loro presentazioni siano ben documentate e presentate in modo professionale per fare una forte impressione sul panel di selezione.
Puoi spiegare come funziona il processo di presentazione per gli artisti e quali scadenze e requisiti importanti dovrebbero tenere a mente?
Gli artisti possono presentare le loro opere tramite il portale di presentazione online del Lumen Prize. I requisiti chiave includono la fornitura di immagini o video di alta qualità dell’opera, una descrizione dettagliata del concetto e della tecnologia utilizzata e una dichiarazione dell’artista. Le scadenze importanti tipicamente includono una scadenza per la presentazione in primavera, con la longlist e i finalisti annunciati in estate, mentre i vincitori vengono rivelati durante la cerimonia annuale di premiazione in autunno. Le date specifiche e le linee guida vengono aggiornate annualmente sul sito web del Lumen Prize.
Qual è la tua visione per l’evoluzione dell’arte creata con la tecnologia? Quali tendenze o innovazioni pensi avranno il maggiore impatto nei prossimi anni?
Il futuro dell’arte creata con la tecnologia è incredibilmente promettente, con tendenze come l’intelligenza artificiale, il machine learning e la tecnologia blockchain che si prevede avranno un impatto significativo. Le innovazioni nella VR e AR continueranno a creare nuove esperienze immersive, mentre l’arte guidata dall’IA potrebbe ridefinire la creatività e la paternità. L’integrazione di tecnologia e arte porterà probabilmente a forme d’arte più interattive e partecipative, trasformando il modo in cui il pubblico si impegna e vive le opere artistiche.
Ci stiamo concentrando sull’identificazione di nuove intersezioni tra arte e tecnologia che riusciranno a educare e immergere il pubblico generale in questo genere di arte in modo olistico. Mentre il genere si sta espandendo grazie all’IA generativa, ai giochi, ai cambiamenti nell’intrattenimento e al ritmo esponenziale della tecnologia, le stesse sfide rimangono. Gli artisti devono trovare uno spazio per esporre le loro opere e guadagnarsi da vivere. Speriamo che la nostra espansione dello studio offra loro più opportunità commerciali ed educative.
Photo Credits: https://www.lumenprize.com/
