Sono tanti gli artisti queer che presentano la complessità della queerness, della sessualità e del genere, dalla pittura agli NFT
Gli artisti della comunità LGBTQIA+ sfidano l’oscuramento storico e celebrano la loro identità di genere e sessuale.
Questi artisti hanno inventato un nuovo linguaggio visivo per raffigurare l’amore e l’intimità, spesso tendendo all’ambiguità.
Sebbene i soggetti e i media siano diversi, tutti gli artisti sono collegati attraverso le loro rappresentazioni ed evocazioni del mistero queer.
L’idea che la queerness esista al di là degli assunti della società in uno spazio ambiguo pieno di fluidità e indeterminazione.
Ciò è visibile nella rappresentazione che gli artisti danno della nudità e dell’amore, quando l’intimità va al di là del contatto sessuale esplicito.
Catherine Opie
Le fotografie di Catherine Opie sono note per la loro capacità di affrontare le questioni sull’idendità sessuale, della sottocultura queer e del modo in cui le persone si relazionano con le loro comunità.
Una delle sue fotografie più iconiche è Self portrait / Cutting, nella quale appare lei come soggetto con un disegno infantile della sua prima relazione andata a termine.
«È qualcosa che i bambini disegnano all’asilo quando vogliono raffigurare la loro famiglia. Così ho deciso di incidermelo sulla schiena».
In Self-Portrait / Nursing, Opie reimmagina il rapporto madre e figlio. Tenero e provocatorio, il ritratto contrappone l’innocenza dell’allattamento al dolore dei primi anni di Opie, testimoniati dalle cicatrici che porta sul petto.
Zanele Muholi
La fotografia di Zanele Muholi è politica.
Oltre a denunciare la violenza razziale ancora presente in Sudafrica e le discriminazioni delle persone appartenenti alle minoranze, Muholi racconta momenti di amore e di intimità della comunità LGBTQIA+ alludendo agli eventi traumatici che caratterizzano la loro quotidianità.
Ha costruito un archivio in evoluzione della comunità queer del Sudafrica, offrendo una storia alternativa della nazione per le generazioni future.
In ID Crisis Muholi mostra una donna che si fascia il seno, invitando l’osservatore in un momento privato di coraggio.
Cheyne Gallarde
«Amo trasformare le persone queer nei supereroi come li considero», afferma Cheyne Gallarde, il quale utilizza metodi digitali per ottenere risultati analogici e i suoi rendering in stile vintage sono diventati popolari.
Gallarde è motivato a scuotere chi viene raffigurato, e ama mostrare uomini e orsi trans rappresentati accanto ad adoni muscolosi come siamo abituati a vedere di solito quando si parla di supereroi.
Hannah Roemer
La pittrice tedesca Hannah Roemer cerca di creare un mondo in cui le sue muse non abbiano paura di esprimere i loro desideri sessuali.
Nei suoi dipinti offre immagini associate alla pornografia, come la masturbazione femminile o la nudità – e le salva dallo sguardo maschile.
Attinge a stili associati al Surrealismo, creando immagini ammalianti come Not if it’s you, il quale mostra un uomo trans che accarezza la testa di una donna senza corpo con i lunghi capelli che le cadono sulle ginocchia.
Cassils
Cassils ha usato argilla, fuoco, fotografia, muscolatura del proprio corpo e persino urina come mezzi per provocare, sfidare ed emozionare chi fruisce delle sue opere.
Una delle sue opere più discusse è Pissed del 2017, nata in risposta all’abolizione da parte dell’amministrazione Trump della legge sui bagni per trans.
L’artista ha raccolto la propria urina per 200 giorni di fila e ha presentato i risultati in una mostra affermando che ha esposto «l’onere fisico posto su un corpo individuale quando l’accesso al bagno è limitato».
