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Partire dal mondo naturale per immaginare un mondo onirico, iperrealistico, etereo, che pullula di animali fantastici, dagli insetti fino a cervi e tigri. E’ questa la ricerca di Ada Sokół, artista e 3D designer polacca che l’anno scorso ha aperto il suo Art Lab nel cuore di Varsavia, dopo varie esperienze tra Londra e Parigi, collaborando con Brand come Nike, Apple, Louis Vuitton e Valentino.
Colpiti da questo suo approccio estetico, abbiamo deciso di intervistarla per avere uno sguardo unico sulla sua pratica creativa, sui suoi valori, sulle sfide e sul percorso che l’hanno portata, oggi, ad avere un’estetica digitale riconosciuta a livello internazionale.
Il tuo lavoro può essere descritto come un mix di raffinatezza, femminilità e magia. Puoi spiegarci come questi elementi influenzano il tuo processo creativo?
Queste parole riflettono davvero il tipo di artista che sono. In ogni progetto, non vedo l’ora di portare questi valori in primo piano – credo che ormai siano diventati caratteristiche riconoscibili del mio stile. Creare arte 3D significa passare innumerevoli ore davanti allo schermo del computer, occupandosi di questioni molto tecniche; immagino che sia per questo che voglio contrapporlo con il mio approccio femminile. Per me, essere tecnicamente brava non è abbastanza – voglio che la mia arte evochi la sensazione di una fiaba moderna e affascini gli spettatori… anche solo per un momento.
Come riescono fenomeni del mondo naturale, come gli orsi d’acqua, i draghi di mare, le orchidee o i funghi, ad ispirare le tue visioni oniriche e futuristiche?
Sono sempre stata innamorata della natura e credo davvero che sia il miglior designer del mondo. Mi piace trascorrere il mio tempo libero studiando organismi complessi e le relazioni tra di loro – spesso inserendo ciò che ho imparato all’interno mio lavoro. Tendo a scegliere soggetti non così ovviamente belli – per me, queste creature discrete raccontano le storie più affascinanti.
Ti sei affermata come un brand 3D autoprodotto. Quali sono state alcune delle sfide che hai affrontato nel ritagliarti la tua nicchia in quest’industria?
Quando ho iniziato a lavorare nel settore, ho dovuto affrontare molte avversità. La comunità 3D era allora chiusa e quasi interamente dominata dagli uomini. Come giovane ragazza dell’Europa orientale che stava appena iniziando ad imparare l’arte, dovevo costantemente dimostrare il mio valore a clienti, agenti e colleghi artisti. Ho deciso di nascondere la mia identità e per anni ho lavorato giorno e notte per perfezionare le mie abilità. Quando finalmente ho deciso di rivelare il mio volto, si è scoperto che l’industria era più accogliente. Ora, mi chiedo se il mio genere abbia influenzato il modo in cui si è sviluppata la mia carriera e se altre artiste abbiano avuto le stesse esperienze…
Parlaci della tua esperienza lavorativa in diversi hub culturali come Parigi e Londra e di come queste città abbiano influenzato il tuo percorso artistico…
È stata sicuramente un’esperienza. Ho sognato di vivere e studiare moda a Londra – quindi ho deciso che sarebbe stata la prima tappa nella carriera. Mi sono trasferita lì piena di speranze, spingendomi come mai prima per far quadrare i conti. Tuttavia, quei giorni si sono rivelati la fase più deprimente e cupa della mia vita. Guardando indietro, ero troppo giovane, inesperta e ingenua per vivere all’estero. Ho incontrato un muro che non riuscivo a superare e ho deciso di tornare in Polonia per riorganizzarmi. Più tardi, dopo diverse collaborazioni con gallerie e artisti parigini, mi sono trasferita a Parigi per inseguire il mio sogno. Lì, ho ricevuto le mie prime proposte dai grandi marchi, che hanno cambiato la mia vita e plasmato il percorso che sto seguendo ora.
Entrambe queste città mi hanno dato un’esperienza ineguagliabile e mi hanno posto nell’epicentro del mondo dell’arte internazionale. Ho avuto l’opportunità di incontrare i miei idoli e di connettermi con persone stimolanti che mi hanno mostrato una nuova prospettiva sul mio lavoro. Con la pandemia di COVID, la mia avventura parigina è giunta al termine e (con una breve sosta a Stoccolma) ho deciso di tornare in Polonia e aprire uno studio a Varsavia. Ammiro l’energia della città e le persone incredibilmente creative che vi abitano. Sento che Varsavia sarà la prossima grande capitale culturale dell’Europa orientale.
Hai collaborato con grandi marchi come Nike, Apple, Louis Vuitton, Valentino, Rimowa e Gentle Monster. Come hanno questi progetti plasmato o arricchito il tuo approccio creativo?
Lavorare con marchi rinomati nel mondo spesso comporta il sentimento di responsabilità verso il cliente. Per la maggior parte della mia carriera ho lavorato da sola e ho dovuto sopportare la pressione da sola. Ora ho un team di artisti di talento che mi aiuta. Grazie al loro supporto posso accettare progetti più impegnativi. A parte i nostri lavori commerciali, trovo ancora il tempo per lavorare sulla mia arte. Abbiamo iniziato ad esplorare nuove possibilità e a costruire un laboratorio tecnologico per supportare i nostri progetti futuri. Vogliamo far crescere ancora di più il team e creare un ambiente pieno di vivacità e rispetto reciproco.
C’è stata una collaborazione o un progetto che ti ha particolarmente colpito o che è stato particolarmente significativo per te?
Nel 2022 sono riuscita a realizzare uno dei miei sogni di una vita lavorando con Prada. Prima di diventare un’artista 3D, stavo studiando fashion design e ero ossessionata dalla loro direzione artistica in quel periodo. Quando ho saputo della proposta, mi sembrava quasi irreale. Ma mi ha dato tanta motivazione per puntare più in alto – ho ancora molti sogni da inseguire e ho intenzione di realizzarli nel prossimo futuro.
Hai recentemente esposto in vari eventi, come Miami Art Basel e Dubai Expo, e hai debuttato come docente accademico presso l’ECAL in Svizzera. Puoi condividere queste esperienze e come hanno influenzato la tua carriera e la tua visione artistica?
Situazioni del genere influenzano enormemente il mio approccio artistico. Ogni volta che sono invitata a condividere il mio lavoro, lo tratto come un’opportunità per guardare indietro e riflettere su ciò che faccio e pensare se posso ancora in qualche modo migliorarlo. Naturalmente, è anche un enorme impulso di fiducia e un piacere sapere che le persone apprezzano davvero le cose che creo. Ora, ho l’obiettivo di creare una mostra personale per mostrare le idee che ho in testa da un po’ di tempo. Spero che accada quanto prima.
Quali sono i tuoi piani futuri nel mondo dell’arte e del design 3D? C’è qualche progetto a cui stai lavorando attualmente che puoi darci un’anteprima?
Non posso prevedere cosa riserverà il futuro. Sono aperta a ciò che l’universo ha da offrire e mi sento pronta per una sfida. Per ora, mi concentrerò sull’espansione del mio studio, Ada Sokół Art Lab, e sullo sviluppo di più progetti artistici oltre al lavoro commerciale. Attualmente, sto finendo uno dei progetti più importanti che abbia intrapreso finora. È una serie di brevi animazioni per Mercedes Maybach, e anche se non posso condividere i dettagli ancora, prometto che sarà un viaggio visivo mozzafiato. Spero che, al momento della pubblicazione di questo articolo, sarete in grado di vederlo voi stessi!
