Renoir e il fuggitivo di Napoleone III travestito da pittore

In questa rubrica vi raccontiamo storie, aneddoti, gossip e segreti, veri, verosimili o fittizi riguardanti l’arte e gli artisti d’ogni tempo. S’intende che ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti sia puramente casuale…

Renoir non si impicciò mai di politica, al contrario del suo collega Courbet, ma pensò sempre e solo alla sua adorata pittura. Eppure, qualche volta con le vicende della politica ci si dovette immischiare per forza. A raccontarcelo è il figlio, il regista Jean Renoir, nella sua biografia Renoir mio padre, dove ricorda che, durante l’impero di quello che Victor Hugo chiamò “Napoleone il piccolo”, il pittore soleva andare a dipingere en plein air nella sua amata foresta di Fontainbleu. Un giorno avvertì uno strano rumore tra le frasche, intimò il “chi va là”, ed ecco far la sua apparizione un tipo poco rassicurante, dagli abiti malconci e sporchi di fango, gli occhi stralunati e i gesti febbrili. “Mio padre”, raccontò poi Renoir jr, “pensò che si trattasse di un pazzo fuggito dal manicomio e afferrò il bastone come un’arma, deciso a difendersi”.

Frédéric Bazille, Ritratto di Renoir.

Scoprì invece che altri non era che un giornalista repubblicano, tale Raoul Rigault, braccato dalla polizia dell’Impero, che da due giorni si aggirava nella foresta senza mangiare. Renoir, impietosito, si fece venire in mente un’idea: di farlo passare per uno dei pittori che abitualmente frequentavano, come lui, la foresta per dipingere en plein air. Corse così al villaggio più vicino, Marlotte, e tornò con una blusa da pittore e una scatola di colori. “Nessuno farà domande, vi prenderanno per uno dei nostri, i contadini ci vedono andare e venire e non se ne stupiscono più”.

Félix Vallotton, Ritratto di Raoul Rigault, apparso su La Revue blanche, 1897.

Rigault passò così un paio di settimane a Marlotte mescolandosi ai pittori, passando inosservato alle guardie di Napoleone III, fino a che Pissarro, che aveva in odio la politica imperiale (e che più tardi si sarebbe anche avvicinato all’anarchismo), riuscì ad avvertire alcuni amici parigini del fuggitivo, che lo aiutarono a passare il confine e a rifugiarsi in Inghilterra, in attesa che cadesse l’Impero.

Questa, dunque (almeno fino a questo momento), è la nobile storia di un salvataggio, che dimostra come, a volte, travestirsi d’artista, senza punto esserlo, possa a volte salvarvi la vita.

Ma il seguito della storia rivelerà un altro aspetto dell’indole del pittore, che vedremo nella prossima puntata.

Le puntate precedenti degli aneddoti sulle vite degli artisti le potete trovare qua:

Picasso e quella strana passione per il bagno

Manet, Monet e quel giudizio velenoso su Renoir

Annibale Carracci, i tre ladroni e l’invenzione dell’identikit

Quando Delacroix inventò l’arte concettuale

Il senso di Schifano per la logica e per gli affari

Gentile Bellini, lo schiavo sgozzato e il mestiere della critica

Bacon e il giovane cameriere bello come il Perseo del Cellini

Filippo Lippi, quando l’arte lo salvò dai turchi

Turner: il mio segreto è disegnare solo ciò che vedo

Il prossimo aneddoto sulla vita degli artisti lo trovate qua:

Di quando Renoir fu scambiato per una spia

Poster for 'No Curves' solo show with a Mona Lisa portrait wearing neon yellow virtual-reality style goggles, set in a vivid geometric collage; includes dates and venue details (free admission).
CYFEST 17 poster announcing the International Media Art Festival: Natura Naturans—Human Beings, Nature, Landscape; May 8–Aug 31 at CREA Cantieri del Contemporaneo, Venice.

Newsletter

Follow us

Scelti per te

My Light Years di Brian Eno: la prima grande mostra europea a Parma

In principio fu la luce. Prima di ogni forma, prima di ogni spazio abitabile, prima ancora del silenzio. È da quel gesto originario di creazione che Brian Eno, artista britannico con un Leone d’Oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2023, parte ogni volta che concepisce un'installazione: fare della luce un medium artistico vivo, capace di trasformare il modo in cui percepiamo ogni spazio — costruito o naturale — e persino noi stessi. 

Dentro MIND, a Milano la mostra che trasforma le rovine industriali in sogni post-capitalisti

La mostra INTERFACE – Post-Industrial Dreams, ospitata da Valore Italia nel cuore del MIND Innovation District, mette in relazione alcune delle principali urgenze della contemporaneità come il rapporto tra uomo e macchina, la memoria industriale, l’estetica del post-capitalismo e la ridefinizione dell’identità nell’epoca dell’intelligenza artificiale.
Alessandro Riva
Alessandro Riva
Alessandro Riva, critico d’arte e curatore, è nato a Milano nel 1964. Tra le sue mostre principali, ricordiamo: Sui generis - la ridefinizione del genere nella nuova arte italiana (PAC. Padiglione d’arte contemporanea, Milano, 2001), Totemica (Casa del Mantegna, Mantova, 2001), Italian Factory, The New Italian art scene (Biennale Internazionale d’arte, Venice, Strasburg and Turin, 2003), Street Art Sweet Art (PAC. Padiglione d’arte contemporanea, Milano, 2007), Crossover (Venezia, Arsenale, 2013), Pop Up Revolution! (Milano, 2015), Unknownmonk (Mosca, 2015), Pop Up Italian Show (Hubei Museum of Arts, Wuhan, China, 2015). Ha collaborato con artisti italiani e stranieri nella realizzazione di progetti sia in Italia che all’estero, curato festival internazionali, libri e monografie su artisti. Tra gli ultimi ricordiamo il volume “Primary Form in Re-idol” di Yue Minjun e “Nicola Samorì” per Liaoning Fine Arts Publishing House. Ha collaborato con Rai2 e Rai3 con il programma “Blu Notte”, e con diverse radio e web tv come giornalista culturale e conduttore di programmi dedicati all’arte. Come giornalista d’arte, ha collaborato con molte testate nazionali, specializzate e non, e ha diretto riviste di settore, come “Italian Factory Magazine” e “Arte In”.

LASCIA UN COMMENTO

Per favore inserisci il tuo commento!
Per favore inserisci il tuo nome qui